影视行业为何屡发著作权纠纷?

近年来，影视行业内的著作权纠纷层出不穷，如2014年琼瑶告于正《宫锁连城》抄袭其作品《梅花烙》，并最终胜诉且获赔500万;2016年底，电视剧《锦绣未央》大热后被曝出原著抄袭200多本小说;2018年陈凯歌导演的电影《妖猫传》被小说《又遇白居易》的作者状告抄袭。

现实中，影视著作权纠纷案件具有违法成本低、取证复杂、维权成本高的特点，如何保护著作权人的合法权益，维护行业生态健康，营造尊重知识产权的行业氛围，一直是影视行业的发展痛点。

加强知识产权保护，是完善产权保护制度最重要的内容，也是提高中国经济竞争力最大的激励，影视行业同样需要完善知识产权相关制度。

影视创作是思想和体力结合的劳动。一部影视作品的诞生，涉及到策划、投资、制作、宣发等多个环节，凝聚着大量创作人员的心血。知识产权是影视产业的核心资产，尤其是影视衍生产品就是建立在知识产权之上，它所带来的收益甚至会远超影视作品本身，如好莱坞电影产业百分之七十的收入来自票房之外的衍生品。如果影视作品轻易地被抄袭盗版，不仅是对所有创作人员的伤害，更是动摇产业的发展根基。在张瑞国看来，著作权法立法最根本的目的是要保护作者的著作权，创作者是作品的源头，只有保护好源头活水，才能保证整个产业链的生态健康。

从长远看，著作权法最终极的目的是鼓励精神文明、物质文明建设创作和传播，促进我们国家社会主义文化和科学事业的发展与强大。放眼世界，随着全球化进程加速，目前世界经济贸易体系结构已经发生改变，尤其是WTO成立以来，知识产权成为所有货物贸易和服务贸易的基础，知识产权贸易的产值早已超越货物贸易和服务贸易，而影视行产业作为知识产权贸易中的重要组成部分，尤其需要加强对知识产权保护，以提升行业的国际竞争力。

当下影视行业的著作权纠纷有哪几类?

影视行业主体涉及到方方面面，从端头到末端，包括创作主体，投资主体，制作主体，宣传主体，发行主体等等。从影视行业的链条来看，剧本是链条的源头，投资拍摄和制作是链条的主干，宣传与发行是受益的关键。在每一个环节都有可能发生纠纷。

影视行业纠纷主要有以下五大类:

第一大类是委托创作合同纠纷。通常情况下，当委托方委托作者创作一部影视剧本的时候，都会在合同中就剧本的内容、质量、创作完成以及交付的时间，付款条件，付款方式，金额等等条款进行约定。但是，由于剧本是一种文学艺术作品，缺少客观的评价标准，委托方与作者很有可能会在质量上无法达成一致，双方就会对簿公堂。

第二类是改编合同纠纷。一方面，创作者需要得到原作者签的许可使用合同，如果没有许可容易引起纠纷;另一方面，原作者即使同意改编，往往会提出某些很特殊的改编要求，比如不得改变原作品的主题和思想，但是事实上创作者很难完全遵从原作者意图，在这种情况下，双方往往也会发生纠纷。

第三类是购买已有剧本引发的纠纷。这主要是指受让方基于种种原因，没有按照约定去支付转让费，或者转让的剧本可能侵犯他人的权利，就可能会引发许可合同的纠纷。

第四类是投资拍摄过程中的纠纷，第五个是宣传发行阶段的纠纷，相对来说，这两种纠纷数量较少一些。而随着影视行业分工细化，影视产业链条延伸，在影视各个环节也出现了越来越多的纠纷。

影视著作权纠纷为什么这么难鉴定?

一般来说，影视著作权纠纷容易发生，但是不容易鉴定，尤其是涉及到高级抄袭，一般人很难从字面意义上去判断是否侵犯原作者著作权，因为高级抄袭不是一个简单的洗稿，而是悄悄替换了很多原著中的要素。据陈敬介绍，目前影视行业著作权纠纷之所以难鉴定主要有以下三个原因:

一是工作量大，影视著作权鉴定涉及到方方面面，仅文字作品如小说、剧本而言，体量就非常大。现在法院通常的做法是请原告先将疑似侵权的内容梳理提交至法院，此项内容可能多达上百页，法院再要求被告进行比对判断后再呈交法院。法院在收到被告的列表之后再进行综合判断。所以这种案子的审理周期通常都会比较长。

二是比对对象增多，难度加大。在传统的印象中，影视行业的著作权抄袭可能就发生在小说与小说之间，剧本与剧本之间，这些都是文字作品之间的纠纷。但事实上，随着时代发展，尤其是视听行业的发展，近年来影视行业著作权纠纷发生变化。目前的著作权纠纷鉴定已经涉及剧本和电视剧之间的比对，还有剧本和视频、话剧的比对。更极端的是与游戏之间的比对，如果双方把这种纠纷诉讼至法院，法官本人很可能都要作为一个亲历者去体验游戏，甚至需要很高的游戏水平才能把所有的游戏画面了解清楚，才能进行比对判断。

三是专业性强。因为著作权纠纷涉及到不仅仅涉及相同的问题，还涉及到实质性相似的判断，而这种判断又非常主观，尤其是此外这类纠纷案件一旦涉及到公有领域资料的使用，如涉及到史事，或者真实的历史题材改编，需要将这些公有领域的资料进行抽离，剩下的部分才有可能构成著作权法所保护的这部分，需要极为专业的知识。

随着中国与世界经济联系越来越紧密，党和国家越来越重视知识产权保护。相关主管部门出台行业法律法规，中国影视行业的立法不断完善。2017年出台的《电影产业促进法》从电影的创作、摄制、发行、放映等各环节都作了法律规定，2018年，国家广播电视总局针对行业存在的“阴阳合同”问题加大惩治力度，行业生态得到有力净化。

法律不保护思想，但是保护对思想的表达，尤其影视作品凝聚着文化内容和价值观表达，更需要重点保护。唯有全行业树立保护知识产权的理念，才能激励影视行业创新，才能真正实现行业的繁荣发展。

来源：快资讯